عکاسی استودیویی - تکنیک رامبرند

این تکنیک از نقاشی های رامبرند، هنرمند هلندی گرفته شده است.

در این تکنیک، طوری نور پردازی میشود که در یک طرف گونه، با استفاده از سایه بینی، یک مثلث در زیر چشم ایجاد شود.

با استفاده از یکی منبع نوری بزرگ مثل ساف باکس یا چتر و نزدیک کردن آن به سوژه میتوان به چنین چیزی رسید.

در این تکنیک، نورپردازی باید به گونه ای باشد که فلاش در بالا و مایل به یک جهت قرار گیرد.

اگر چشمان سوژه را ساعت در نظر بگیریم، در این نوع نور پردازی باید نور را در چشمان او بر روی ساعت یک یا 11 مشاهده کرد.

میتوان با استفاده از رفلکتور و یا یک منبع نوری دیگر، سایه های ایجاد شده بر روی طرف دیگر گونه را نیز کمی برطرف کرد.

عکاسی تئاتر

عکاسی تئاتر با سایر رشته های عکاسی تفاوت دارد. در عکاسی تئاتر شما باید در بعضی زمینه ها تبحر داشته باشید. مثلاً بتوانید عکاسی سرعتی انجام بدهید. در تشخیص نور صحنه و چیزی که جلوی شما دارد اتفاق می‌افتد باید سرعت عمل زیادی داشته باشید.  تنظیمات دوربین را به سرعت بتوانید تغییر بدهید، چون نورها و موقعیت بازیگران عوض می‌شود. به این ترتیب می‌شود گفت شکلی از عکاسی آتلیه ای هم هست که خارج از فضای نور معمول است و  با کاری دست و پنجه نرم می‌کنید که نور پردازی شده است و تفاوتش با آتلیه این است که آنجا سوژه ثابت است و نورپردازی انجام می‌دهید اینجا نورپردازی ثابت و سوژه  متحرک است. باید آن قدر دقت و سرعت عمل داشته باشید که در موقعیت‌های مناسبی که سوژه قرار می‌گیرد، /بتوانید عکاسی کنید.

عکاسی تئاتر خبری یا هنری؟

مقولۀ عکاسی تئاتر، یک بخش عکاسی هنری است، یک بخش هم عکاسی مستند یا عکاسی خبری.  عکاسی خبری یعنی در تئاتر چه اتفاقی دارد می‌افتد. اما عکاسی هنری این نیست. مهم این است که برداشت از آن تئاتر چگونه باشد. 

آنهایی که عکس خبری تهیه میکنند، به این سمت میروند که بگویند تئاتری دارد اجرا می‌شود. در واقع عکسی می‌گیرند که در آن عکس می‌گویند این نمایش دارد اجرا می‌شود با این مشخصات ظاهری، بازیگران، دکور، طراحی صحنه و. . .  ولی من اعتقاد دارم که باید نگاه ویژه تری داشت و فکر می‌کنم باید عکسی از تئاتر بگیریم که هنری باشد.

استفاده از خطوط در عکاسی

بررسی تاثیر هر یک از خطوط افقی، عمودی و مورب روی عکس و نحوه استفاده از آن ها در قاب‌بندی

در ترکیب بندی عکس، یکی از عناصری که باید به آن توجه داشت «خط» است. خط عنصر قدرتمندی است که با کمی تمرین در استفاده از آن، می توان بر تاثیرگذاری حرکت موجود در عکس افزود. خطوط، به خصوص بر چگونگی هدایت مخاطب در عکس تاثیر می گذارند.

هر یک از سه نوع خط افقی، عمودی و مورب، تاثیر متفاوتی روی عکس دارند؛ بنابراین در قاب بندی باید تاثیر هر کدام را مد نظر قرار داد.

اصول کادربندی در عکاسی

کادر، عامل محدود کننده عناصر تشکیل دهنده تصویر است. شکل کادر در بیان تصویر مؤثر است. امروزه در عکاسی از کادرها مستطیل عمودی، افقی و مربع استفاده می شود.

انواع کادرها:

۱ – کادرهای مستطیل افقی: اگر نقطه ای را در داخل کادر مستطیل افقی در نظر بگیریم و حرکتی برای آن تصور کنیم به نظر می رسد که می تواند به سمت چپ یا راست حرکت کند. این کادر با حالت عناصری که در امتداد خط افق گسترده شده اند،‌متناسب است.

 

عکاسی خبری

سه قاعده ترکیب‌بندی، سبک و برش، سیمای عکس را تشکیل می‌دهد.

ترکیب‌بندی، قرار دادن مجموعة عناصر در عکس است. وقتی چشم در سراسر عکس می‌گردد، مکان قرار گرفتن عناصر، موجب می‌شود که چشم یا بی‌درنگ به حرکت ادامه دهد یا برای بررسی مکث کند.

برش و انتخاب کادر، به معنای قرار دادن یا حذف عناصر در عکس است و این کار ممکن است در هنگام عکاسی، یا پس از تهیة عکس انجام گیرد.

بسیاری از عکاسان حرفه‌ای و دبیران  عکس معتقدند که آموزش این سه دستور عمل ـ ترکیب‌بندی، سبک، برش ـ چندان ساده نیست.

لری نایسوندر، از دبیران سابق نشنال جئوگرافیک، می‌گوید: «هر چه بیشتر بتوانیم توجه بیننده را به عکس جلب کنیم و او را، در مورد آنچه که می‌بیند، بیشتر به تفکر واداریم، در انتقال مقصود خودمان موفقتریم.»

عکاسی مینیمال

ترکیب بندی در عکاسی

هر قدر هم که دوربین‌های پیشرفته و امکانات فراوانی در اختیار داشته باشید، تا زمانی که ترکیب بندی را بلد نباشید، از گرفتن عکس‌های خوب عاجز خواهید بود.

در عکاسی هیچ قاعده ای وجود ندارد. با این وجود در بحث ترکیب بندی در عکاسی به شما کمک می کند عکس هایی بگیرید که توازن در آن ها رعایت شده است.

عکسی که دارای ترکیب بندی مناسب باشد به خوبی می تواند توجه مخاطب را  به سمت سوژه اصلی جلب کند. پس از یادگیری این نکات متوجه خواهید شد که عکس هایی که این نکات در آن ها رعایت شده جذاب تر و تاثیرگذارترند.

اما باید توجه داشت که ترکیب بندی در عکاسی اساسا علم نیست و این نکات را باید با احتیاط مورد استفاده قرار داد و در کاربرد هیچ کدام زیاده روی نکرد. حتی اگر فکر می کنید در صحنه ای خاص نمی توان آن ها را مورد استفاده قرار داد، به کلی فراموششان کنید.

قاعده یک سوم ها

در نظر بگیرید که تصویر شما بوسیله 2 خط عمودی و 2 خط افقی فرضی به 9 قسمت مساوی تقسیم شده باشد؛ قاعده یک سوم‌ها می گوید، باید مهم ترین عناصر صحنه را در راستای این خطوط یا در نقاط تلاقی آن ها قرار داد.

قاعده یک سوم‌ها در عکاسی

قاعده یک سوم‌ها یکی از مهمترین تکنیک های عکاسی است که عمل به آن میتواند عکس های به مراتب زیباتری را نتیجه دهد.

در نظر بگیرید که تصویر بوسیله 2 خط عمودی و 2 خط افقی فرضی به 9 قسمت مساوی تقسیم شده باشد؛ قاعده یک سوم ها می گوید، باید مهم ترین عناصر صحنه را در راستای این خطوط یا در نقاط تلاقی آن ها قرار داد.

شبکه خطوط قاعده یک سوم ها. عناصر مهم صحنه (شامل کلبه و مرز میان زمین و درختان) در راستای خطوط و در نقاط تلاقی آن ها قرار گرفته اند.

عمق میدان

به فضایی از عکس اطلاق می شود که دارای وضوح بالا بوده و به خوبی روی آن فوکوس انجام شده است.

عمق میدان حاصل تاثیر سه عامل است:

• دهانه دیافراگم
• فاصله کانونی
• میزان دوری و نزدیکی به سوژه

عکاسی

عکاسی زمینه های مختلفی دارد. از عکاسی چهره گرفته تا عکاسی طبیعت، عکاسی ورزشی، عکاسی هنری، خبری، تجاری، صنعتی و غیره.

عکاس خبری از مردم ،‌ مکانها،‌ رویدادهای ورزشی، سیاسی و اجتماعی که ارزش خبری داشته باشند برای روزنامه ها، ژورنالها، مجلات و تلوزیون عکس می گیرد.

عکاس باید فردی خلاق و دارای ذوق هنری بوده و به راحتی با دیگران ارتباط برقرار کند. او باید دید قوی داشته و با دقت زیاد جزئی ترین موارد را مشاهده کند.

برای عکاسی هم می توان به صورت تجربی و با گذراندن دوره های آموزشی آزاد کار کرد و هم می توان تحصیلات دانشگاهی کسب کرد. معمولا در کارهای حرفه ای و تخصصی، عکاسان دارای تحصیلات آکادمیک به کار گرفته می شوند. البته داشتن تجربه در شغل عکاسی بسیار مهم است.